收集服装摄影的4个技巧

如今，该系列仍在继续增长，2013年，厄尼在瑞士youtuber 需要什么？麦克风是必不可少的配件之一，无论设备类型如何，良好的音质甚至比画面质量更重要施泰因豪森开设了一家私人博物馆，以收藏这些作品，该系列展示了服装摄影作为媒介的历史，但也反映了Erni的个人风格，“时尚和摄影一直是尼古拉的热情所在，”ErniCollection首席执行官StefanPuttaert说，Erni的收藏始并非所有内容都与黑色背景相匹配，这里重要的是环境和项目本身的展示，而不仅仅是摄影于1960年代和1970年代的一系列图像，这些图像反映了艺术，电影制作，时尚和音乐领域的文化变革时代。

收集服装摄影的4个技巧，“她不仅喜欢在青少年时期翻阅时尚杂志，还开始设计自己的第一件衣服，”Puttaert补充道，那么，他对有抱负的服装摄影收藏家有什么建议呢？Artsy与Puttae在这里，主要目标是通过外观提高产品的价值，经验丰富的专业人士知道如何通过他们的镜头创造魔法rt进行了交谈，以获取他的重要提示。

由尼古拉·厄尼收藏馆和诺顿艺术博物馆提供。比尔·坎宁安，《无题》，纽约市，1980年代。比尔·坎宁安基金会。?摄影：RetoPedriniPhotography。由尼古拉·厄尼收藏馆和诺顿艺术博物馆提供。广告对于服装摄影来说，收集任何媒介的黄金法则仍然是正确的：跟随自己的眼睛和直觉。“尼古拉·厄尼（NicolaErni）根据她的内心说话并让她起鸡皮疙瘩来购买作品，”普塔尔特告诉Artsy。“根据内心说话收集，睁大眼睛，顺其自然。”例如，Erni对服装摄影如何成为艺术和商业性的产物特别感兴趣-Puttaert说，代表了关键人物的合作，从设计师和模特到化妆师和发型师，到布景设计师，当然还有摄影师。这是一个让厄尼着迷的过程。训练你的眼睛艾玛·萨默顿AC银腿，2004。

收集服装摄影的4个技巧， 自1990年代后期成立以来，投资者NicolaErni已经建立了世界上最著名的服装摄影收藏之一，该系列以1930年代开始每十年的标志性外观为特色，其中包括理查德·阿维登、保罗·罗韦西等人的着名作品，跟着鸡皮疙瘩阿尔伯特·沃森，塞巴斯蒂安在三宅一生，1989年。